Tres series, una misma disciplina: hacer visible lo que se intuye. Veladuras, lijados y empastes que traducen la luz mineral del litoral en un lenguaje contenido. Obra original en acrílico sobre lienzo, en formatos entre 50×50 y 150×150 cm.
Una partitura cromática donde la geometría aprende a callarse. Bloques verticales de azul Prusia, ocre oxidado y blanco titanio se sostienen sin estridencia: la composición rigurosa heredada de Rothko traducida al lenguaje del Mediterráneo. La luz no se pinta — emerge entre capas. La textura, conseguida por sucesivos lijados sobre empastes secos, revela la historia material del lienzo.
Cada serie es una manera distinta de hacer la misma pregunta: ¿cuál es el mínimo necesario para que una superficie pintada se convierta en presencia? Mirages mira hacia atrás, hacia la luz del recuerdo. Géométries en Calme construye un orden. Arquitectura del silencio levanta una estructura.
Veladuras transparentes acumuladas durante semanas, lijados que descubren capas inferiores, empastes mínimos donde la luz se concentra. Una memoria visual del Mediterráneo construida por sustracción: pintar es revelar lo que ya está allí. Influencias declaradas: Antoni Tàpies, Mark Rothko, la luz de Sorolla filtrada por la sobriedad del Norte.
Ver la serie completa →Bloques de color contenido, composición rigurosa, mínimo gesto. Cada obra se construye desde una retícula invisible que la pintura va negando hasta dejar solo lo necesario. El silencio cromático de Rothko traducido al lenguaje material y matérico del litoral. Referencias: Diebenkorn, Kelly, Bonnard tardío.
Ver la serie completa →Exploración vertical: el lienzo entendido como muro, como sección, como corte arquitectónico. Cada plano de color sostiene una nota — un sonido que solo se oye al mirar largo. La serie más reciente y más austera. Influencias: Sean Scully, Agnes Martin, el Mediterráneo en invierno.
Ver la serie completa →Trabajo en un estudio de techos altos sobre el Delta, a quince minutos de la desembocadura del Ebro. La luz entra de norte; el suelo es de cemento pulido manchado de pigmento. Las paredes han pasado por muchos colores. Hoy son blancas.
El estudio no es un taller industrial — es un espacio de espera. Cada obra necesita su tiempo. Trabajo despacio, en sesiones largas, casi siempre con música de cámara o silencio. Los lijados son lo último que llega: cuando el cuadro ya está "terminado", entonces empieza.
El Mediterráneo, el Delta del Ebro y la luz mineral del litoral son mi territorio de trabajo permanente.
Pinto despacio. Cada cuadro es una capa sobre otra capa: una conversación entre el material y el tiempo que ese material necesita para revelarse.
No intento que la obra signifique algo. Intento que resista: que aguante la mirada larga, la luz fría de la mañana y la cálida de la tarde, los ojos del coleccionista y los míos cuando vuelvo a verla años después.
Cada canal tiene su lógica. Singulart y Saatchi Art para coleccionistas internacionales, con envío climatizado mundial. Instagram para seguir el catálogo al día. El contacto directo y la visita al estudio, para conversaciones más largas.
Atiendo visitas al estudio del Delta los viernes por la tarde y sábados por la mañana, con cita previa. Ver una pintura colgada en su sitio — en el lugar donde se gestó — cambia la conversación. Si te interesa una obra concreta, escribe y concertamos la visita.
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